939 多田図尋常小学校の人々「絵本は美術作品と同様に大人にも影響を与えます」

●１限目（9:30~10:10)　社会・

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次にこちらをごらん下さい。少年が縁側に寝転んで本を読んでいます。この絵を描いた人誰だかわかりますか？　実はジブリの宮崎駿さんなのです。これはスタジオジブリが特別？に作った豆本「岩波少年文庫の50冊」（選・宮崎駿）の表紙絵で、翌2011年、宮崎駿『本へのとびらー岩波少年文庫を語る』と題して岩波新書に昇格？して、トビラ裏の口絵（色刷り）にもなっています。

ここで宮崎さんは、「本を夢中になって読む子ども」というテーマの絵を、自分の子ども時代の日本での同じ状況に「読み直して（置き換えて）」描いています。私はこの絵を見た時、これは宮崎さんが、子どものための文化に貢献した英国の先人・アーディゾーニに捧げたオマージュだと思いました。事実、「岩波少年文庫の50冊」の中で『ムギと王様』を紹介するページでこのアーディゾーニの挿絵を掲げて「この人の描く愛らしい絵は、幼児の世界にぴったりです。こういう風にペンで描くのかと参考になりました。（中略）後の時代に出てくるペン画のようにギスギスしていないんです」と言葉を添えています。
宮崎さんは、大学時代に児童文化研究会に入っていて子どもの本に造詣が深く、石井桃子さんやそのお弟子さんの中川李枝子さん（『ぐりとぐら』の作者）の仕事にとても敬意を抱いています。私は宮崎作品を「風の谷のナウシカ」からこの間の「君たちはどう生きるか」まで、ずっとリアルタイムで見てきましたが、宮崎さんの児童文学への深い理解があるからこそアカデミー賞を二度も受賞するような世界に通用する「映画」を創れたのだと思っています。

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１冊の本と1冊の絵本
　アーディゾーニと宮崎さんの絵を見ながら思いを巡らせていたら、ある文章を思い出しました。若い頃読んだ小倉朗という作曲家（この人は武満徹さんほど知られていませんが『自伝　北風と太陽』『日本の耳』など西洋音楽と日本文化を比較考察した面白い著作があります）が書いた『現代音楽を語る』（岩波新書）の中の文章で、ハンガリーの作曲家バルトークについて述べた箇所です。
そこを読んでみますと、「（バルトークが）アメリカに渡って（亡命して）からあとの作品を思うとき、僕は不思議な感慨に打たれる。（中略）この時期の作品は、僕の耳に、いずれも古典の大家に捧げられた讃歌のようにきこえる。「オーケストラのコンチェルト」はベートーヴェンへの、「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」はバッハへの、そして「ヴィオラ・コンチェルト」と「ピアノ・コンチェルト」はモーツアルトへの、それぞれ心から捧げられた音楽にきこえるのである。思えば、少年時代、彼は秘かに非キリスト教徒としての最初の音楽家たらんと決意していたはずである。永い曲折を歩んだのち、遂にこの世との別れに際して、彼の祈りは神にではなく、古典に捧げられたのではなかろうか」
この小倉朗の文章は、モノをつくる人間の、もうちょっと大げさに言えば、どのような分野の芸術家にも通ずる創作の機微にふれているのではないかと、私は今も思っています。

そういう文章を引いたあと、自分のことを話すのはかなり気恥ずかしいですが、私が大人になって絵本に再会したのは『もりのなか』（マリー・ホール・エッツ／福音館書店）によってです。福音館書店に入社してすぐ、住んでいた武蔵境の駅近くにあった小さな本屋さんで偶然手に取ったのがこの絵本です。のちに知りましたが、この絵本はファンタジー（空想物語）絵本の世界的な傑作・古典的作品なのです。私は大学を出て本作りに携わりたいとは思っていましたが、当時は絵本に対してそれほど強い関心があったわけではありません。
　でもこの地味な絵本を立ち読みしていくうちに、ぐんぐんこの絵本の世界に引き込まれていきました。すぐれた作品（それは文学でも音楽でも絵でも同じだと思いますが）に出合った時、ヒトの意識は不思議な働きをするもので、その作品世界に周囲が見えないほどグイグイ引き込まれ夢中になっていながら、あとになって振り返ると、その作品自体と共に自分がその作品世界を体験している周囲の状況までもが鮮明に記憶されて残っている、そういう経験がありせんか？　私が『もりのなか』に出合った時は、まさにそういう状況でした。

そして「ぼく」は、出会った動物たちと仲良くなって、おやつを一緒に食べたり、ハンカチ落としや〝ロンド橋落ちた〟をしたりして遊びます。ここからが重要なので原文を読みますと「それからかくれんぼをしたら、ぼくがおにになりました。みんな、かくれました。（ここでページをめくって）

「もういいかい！」と、ぼくはいって、めをあけました。するとどうぶつは一ぴきもいなくなっていて、そのかわりに、ぼくのおとうさんがいました。おとうさんは、ぼくをさがしていたのです」
つまり、目をあけて、おとうさんが出現することで「ぼく」の空想の世界は消え、現実の世界に戻るわけです。立ち読みしていた私も、ハッとして「ぼく」と一緒に、それまで気持ち良く森の中で動物と遊んでいたファンタジーの世界から、現実の世界に戻って目覚めたのです。「へえー、子どもの絵本で、こんなことが出来るんだ！」。とても大きな驚きがありました。

もう一つ驚いたのが、このお父さんです。お父さんは「誰と話してたんだい？」とぼくに聞いて、ぼくが「どうぶつたちとだよ。みんなかくれてるの」と答えると、「そんな動物いないじゃないか」とは言わないんですよ。空想と現実の世界を自由に行き来するのは子ども時代の特権ですが、大人はそのことを忘れ、ついうっかり子どもの空想の世界を否定してしまいがちです。でも、このお父さんはそうではない。その代わりに「だけど、もうおそいよ。うちへかえらなくちゃ」「きっと、またこんどまで　まっててくれるよ」と言って、ぼくを肩車してくれて一緒にうちへ帰るのですよ。「ぼく」は最後に肩車から森に向かって叫びます「さようならぁ。みんなまっててね。またこんど、さんぽにきたとき、さがすからね！」。
これには「ぼく」だけじゃなく、読者の子どもたちも（大人も？）大満足ですよね。自分の見えている空想の世界を、大好きなお父さんが認めてくれているわけですから。
私はこの絵本を立ち読みしたおかげで、自分の絵本作りに目標が出来ました。もし編集部に異動になり絵本が作れるようになったら、こういうファンタジー絵本を作ろう。しかも日本の子どもたちが身近に感じている自然や風土、文化的環境にしっかり根差したところから空想の世界が展開していく、そういう絵本を作ろう、と思ったのです。それが、あとでご紹介する長谷川摂子さんと当時まだ絵本デビューしていなかった降矢奈々さんと一緒に作った『めっきらもっきら　どおんどん』という絵本です。

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民族玩具を絵本の主人公に
さて、これは皆さんもよくご存知の『だるまちゃんとてんぐちゃん』（加古里子作／福音館書店）です。この「だるまちゃんシリーズ」は、この「てんぐちゃん」が1967年に刊行されて以来加古さんが亡くなる直前まで全11冊発行されている人気シリーズです。
私はその第4冊目『だるまちゃんととらのこちゃん』を担当することが出来ましたが、そのすぐあと加古さんから直接このシリーズ誕生に関わる秘密？を教えてもらう機会に恵まれました。
それが、このロシアの民族玩具・マトリョーシカ人形を主人公にした『マトリョーシカちゃん』（ヴェ・ヴィクトロフ ＆ イ・ベロポーリスカヤ 原作/加古 里子 文・絵／福音館書店）なんです。

加古さんは福井県生まれで東大工学部出身の工学博士です。戦後すぐの学生時代には、川崎の工業地帯などで演劇や紙芝居を作って、労働者の子どもたちを楽しませるセツルメント活動を熱心に行っていました。とても勉強家で、食費を削りながら古本屋で海外の画集や江戸のおもちゃ絵を買ったり、神保町のロシアの本専門店「ナウカ」でソビエト連邦発行の絵本雑誌定期購読したりしていました。当時のソ連は世界の希望の星でしたからね。ひょっとしたら世界で初めて労働者が統治する「四民平等」の国が出来るかもしれないという夢を、皆がソ連邦に託していましたから。
加古さんは、そういう国が子どもたちにどんな絵本を見せているのか知りたかった。その実物を私は手に取らせてもらいましたが、それは「ベショルイエ　カルチニーク」名称の絵雑誌で、色刷りではありましたが、粗末なざら紙をホチキスで綴じた薄い本でした。その本の見開きにコマ割りで掲載されていたのが、「マトリョーシカちゃん」です。加古さんはこの物語に出合った時の驚きをこう表現しています。
「簡潔な文・明快な画・堅実な構成・健康な民族性―これこそ珠玉の作品」「なんとかしてこの〝マトリョーシカちゃん〟を自分のものに、日本のものに、日本の子どもたちのものにしたいと思いつめ、夢み、試み、あせり、失敗し、落胆し、気を取り直し、またなげき、こうして九年の時が流れてゆきました」（1984年『マトリョーシカちゃん』折り込み付録作者のことば）若き加古里子の絵本への情熱が伝わってきます。加古さんはまた、この絵雑誌の編集発行所が、文芸組合や教育機関でなく「若者の集まりである青年同盟」であったことにひきつけられた、とも書いています。ご自分のセツルメント活動を重ね合わせていたのでしょうね。
この加古里子翻案版『マトリョーシカちゃん』を担当した時、私はまだ駆け出しの編集者でしたが、加古さんの絵本作りの姿勢、子どもたちへの向き合い方にも大きな影響を受けました。加古さんは自分が戦中軍国少年であったことへの苦い反省から、今の子どもたちが自分の頭でものを考えることが出来るために少しでも役に立ちたいと、2018年に亡くなる直前まで、科学絵本も含め600点以上の絵本を作り続けました。
そのあたりのことは、文春文庫『未来のだるまちゃんへ』で読むことができます。

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日本の伝統美術・絵巻物から学ぶ
この猿を墨で描いた絵を見て何かを思い出しませんか。そうです。日本最古のマンガと言われる「鳥獣（人物）戯画」ですね。こういう絵のスタイル・様式を白描画といいますが、墨線だけで、とても生き生きと表情豊かに「さるとびっき（かえる）」のやりとりが描かれています。そういえば、宮崎駿さんの盟友だった高畑勲さんは、「鳥獣戯画」や「信貴山縁起絵巻」「伴大納言絵詞」などの国宝絵巻を「十二世紀のアニメーション」と呼んで、それをそのままタイトルにして浩瀚な本（徳間書店刊）まで作っています。どうして日本でこれほど多くのマンガやアニメーションが作られ、それが世界に広がっているのかを微に入り細を穿って分析しています。それは見事なものです。高畑さんは日本美術に造詣が深い人でした。

この『ふしぎなたけのこ』（松野正子作　瀬川康男画／福音館書店）は画家・瀬川康男さんの初期の傑作ですが、瀬川さんも日本の伝統美術、特にさっき挙げた「信貴山縁起絵巻」や「伴大納言絵詞」などの絵巻や江戸時代の版本などを懸命に学び自分ものにして、作品に生かしています。ここでは、とても大きなタケノコに導かれて、生まれて初めて海の水をなめた山の村人たちの表情が、とても生き生きと表情豊かに描かれています。
瀬川さんは、この作品でブラティスラヴァ世界絵本原画展のグランプリを受賞しています。
梶山さんも同じ原画展で賞を二度取っていますが、次の赤羽末吉は、小さなノーベル賞と言われる国際アンデルセン賞画家賞を1980年、日本人として初めて受賞しています。
私は幸運なことに、赤羽先生の「こどものとも」最後の作品『にぎりめしごろごろ』（岩手の昔話　小林輝子再話/福音館書店）を担当することができました。そのラフスケッチの美しかったこと！　ラフスケッチとは本描きの前に作家が作る構成案ですが、そのラフを見ながら先生のコメントをもらった時、赤羽末吉の名言「絵本は横に流れる紙の演劇だ」という意味がしっかり理解できました。赤羽末吉もまた、日本の伝統美術をほとんど独学で学び、日本画の技法で『つるにょうぼう』（矢川澄子再話/福音館書店）という限りなく美しい絵本を作った人ですが、ここでは別のスタイルで描いた絵本を見てみます。

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大型絵本に作りなおすきっかけは
この『スーホの白い馬』（大塚勇三再話　赤羽末吉画／福音館書店）は長く国語の教科書に採用されていますからよく知られていますが、この大型判で読まないと、モンゴルの大草原で繰り広げられるスーホと白い馬の物語を本当に味わったことにはならないと思います。
実は、この大型絵本の前、1961年「こどものとも」10月号で同じコンビで同じ物語を絵本にしています。しかし当時の「こどものとも」は9場面のみ、サイズはB5判ですから、自分が戦前大陸で見てきた二重虹がかかり、360度周囲を見渡せる大平原の広大さはとても表せない。それで赤羽末吉は松居直にかけあって、判型を大型に、ページ数は大幅に増やすという条件を出して、新たな構成案を練り大型版を作り始めます。
そして、前々回の東京オリンピックの3年後1967年に、戦後日本の絵本を代表する傑作が誕生するのです。

これは、あとでずる賢い殿さまにだまされるとも知らずに、スーホが大事に大事に育てた白馬に乗って、町の競馬大会に出てスタートする場面です。馬と騎手たちが躍動して走り出す様子がアップで描かれます。

そしてページをめくった次の場面ではカメラがいっきにロングに引かれて、大平原を先頭を切って飛ぶように走るスーホと白馬が描かれています。まさに「劇的」な場面転換です。下部50ミリくらいが全て「余白」として切り取られていて、これがまた大平原をさらに広く見せる効果となっています。